Στις αρχές του έτους, ήμασταν αρκετά τυχεροί ώστε να παρακολουθήσουμε μία από τις συναυλίες G3 και είδαμε τον Joe Satriani, τον John Petrucci και τον Uli Jon Roth. Κάθε κιθαρίστας έχει το δικό του ξεχωριστό ύφος επιδεξιότητα και εμπειρία, αλλά εκείνος που ξεχώρισε για μας ήταν ο Uli Jon Roth. Ήσυχος και μεγαλοπρεπής, ταξίδεψε το ακροατήριο με ποικιλία τραγουδιών προτού να κορυφωθεί με το μεγαλειώδες Sails of Charon. Με μια πολύ ξεχωριστή περιοδεία πενήντα χρόνων να πλησιάζει, εκμεταλλευτήκαμε την ευκαιρία να μιλήσουμε στον Uli για τη διαρκή κληρονομιά του.
Ήμασταν πολύ τυχεροί, μπορέσαμε να σας δούμε να παίζετε στην περιοδεία G3 στο Μπέρμιγχαμ …
Ααα! Το G3, ναι! Αυτό ήταν το τελευταίο show της περιοδείας στην πραγματικότητα.
Ήταν ένα εκπληκτικό show. Ήμασταν πολύ συγκινημένοι από τη μουσική σας και ήταν, νομίζω, ο τέλειος συνδυασμός τεχνικότητας και πάθους, κάτι που ψάχνω και θαυμάζω σε κάθε μουσικό …
Αυτό είναι πολύ καλό, σας ευχαριστώ πολύ! Είναι καλό να ακούς ότι άρεσε, ξέρεις. Νομίζω ότι ήταν μια καλή συναυλία, το Birmingham, όπως θυμάμαι. Στην πραγματικότητα, όλοι στην Αγγλία ήταν … Yeahhh.
Λατρεύω την ιδέα να έχουμε τρία άτομα στη σκηνή που είναι κυρίαρχοι της τέχνης τους και παίρνουμε ένα τόσο ενδιαφέρον μείγμα, επειδή οι τρεις σας είστε τόσο διαφορετικές μορφές, αλλά στην καρδιά όλα αυτά, είναι η ικανότητα και η αγάπη της μουσικής …
Αυτό είναι μεγάλη αλήθεια! Όλοι αγαπάμε τη μουσική!
Βρίσκω τη σταδιοδρομία σας συναρπαστική γιατί, αν και βρισκόσαστε στο hard rock το μεγαλύτερο μέρος της ζωής σας, έχετε κάνει επίσης μερικά πολύ ενδιαφέρον κλασικά και προοδευτικά πράγματα.
Ναι! Πέρασα πολύ καιρό να μην κάνω τίποτα παρά κλασσικό και συμφωνικό υλικό, αλλά δυστυχώς, πρέπει να πω ότι δεν έχω κυκλοφορήσει αρκετά για να το δείξω. Έτσι δεν έχω πολλά να δείξω γι ‘αυτό, αυτό οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στο γεγονός ότι πολλά τέτοια πράγματα κατέληξαν στο συρτάρι όλα αυτά τα χρόνια και σκοπεύω να γυρίσω πίσω…
Πάντα αναρωτιόμουν … η κλασσική μουσική είναι πολύ διαφορετική η πειθαρχία και η εξουσία που εμπλέκονται στη δημιουργία κάτι κλασσικού έχει την ικανότητα να ενημερώνει πραγματικά τη ροκ μουσική πέρα από τα τυπικά είδη.
Χμ … έχετε δίκιο, είναι μια εντελώς διαφορετική προσέγγιση που θα έλεγα ναι, η πειθαρχία είναι η λέξη-κλειδί. Πρέπει να είσαι πραγματικά … δεν μπορείς να είσαι αδιάφορος. Με αυτή την έννοια είστε λίγο πιο ελεύθεροι όταν παίζετε ροκ μουσική. Έχετε περισσότερη ελευθερία να αλλάξετε καθώς συνεχίζετε. Όμως, αυτό που θεωρώ ενδιαφέρων είναι ότι ο συνδυασμός της ορχηστρικής γραφής, των ορχηστρικών ρυθμών η της ηλεκτρικής κιθάρας και των rock φωνών – παραμένει σε μεγάλο βαθμό ανεξερεύνητο. Εξακολουθώ να βλέπω τη δυνατότητα να έρχεται νέα μουσική από εκεί. Και καλή μουσική!
Θυμάμαι να μιλάω με έναν κιθαρίστα κάποια στιγμή και λέγαμε για το πώς, για πολλούς κιθαρίστες η κιθάρα είναι ένας τρόπος να μιμούνται την ανθρώπινη φωνή όταν παίζουν σόλο, σκέφτεστε να μιμηθείτε την κραυγή που βγαίνει από ένα άτομο και αναρωτιέμαι αν, όταν παίζετε, σκέφτεστε να τραγουδήσετε με την κιθάρα – δεν ξέρω αν αυτό αντηχεί σε σας;
Ισχύει μαζί μου και είναι αλήθεια μερικές φορές. Εξαρτάται πραγματικά από την ταχύτητα του σόλο και το πόσες νότες παίζετε. Αν είναι αργό και μελωδικό το τραγούδι είναι απολύτως η σωστή λέξη και ο σωστός τρόπος για να περιγράψω πώς θα το πλησίαζα. Αλλά, όταν είναι πιο τεχνικά απαιτητικό τότε είναι διαφορετικός ο τρόπος σκέψης. Και υπάρχουν μερικά σόλο που συνδυάζουν και τα δύο.
Το κλειδί, επίσης, νομίζω είναι ότι δεν είναι μόνο αυτό που παίζεις, αλλά και τα διαστήματα που αφήνεις, οι παύσεις που αφήνεις στη μουσική ώστε να προχωράς, αυτό είναι σημαντικό σε κάθε μουσική.
Ναι, είναι επίσης θέμα προσέγγισης. Μερικοί παίκτες παίζουν non-stop και είναι σαν μια ορχήστρα για τους εαυτούς τους, ενώ άλλοι, για παράδειγμα ο BB King, αφήνει κενά και περιστασιακά παίζει μερικές νότες και λειτουργεί για αυτόν, ξέρετε ιδιαίτερα οι blues παίκτες αφήνουν πολλά κενά ενώ οι hard rock, ή οι metal παίκτες, έχουν διαφορετική προσέγγιση. Ένας παίκτης μπλουζ είναι πάντα πιο συναισθηματικός.
Έχω συνειδητοποιήσει ότι μιλάμε για ένα πολύ συγκεκριμένο σκοπό και έχω πάει μακριά τη συζήτηση γιατί βρίσκω την ιστορία της κιθάρα τόσο συναρπαστική, αλλά αυτό είναι ένα πολύ ξεχωριστό έτος για σας, επειδή «Κάνετε αυτή τη σειρά των επετειακών εμφανίσεων για τα 50 χρόνια. Είναι δύσκολο να κοιτάξετε πίσω και να βρείτε τα κομμάτια που αντικατοπτρίζουν την καριέρα σας σε αυτό το σημείο;
Ναι, σίγουρα είναι δύσκολο γιατί, για συγκεκριμένους λόγους, μπορούμε να παίξουμε τόσα πολλά τραγούδια σε ένα βράδυ και έχω ένα τόσο μεγάλο ρεπερτόριο όλα αυτά τα χρόνια, έχω κάνει αρκετά διαφορετικά πράγματα που δεν ήταν εύκολο να φτάσω στην “οριστική” λίστα. Και, δεν νομίζω ότι έχω φτάσει ακόμα. Από αυτή την τεράστια λίστα τραγουδιών που θα μπορούσα να παίξω, προσπάθησα να εξαγάγω τα τραγούδια που πρέπει να παίξουμε, αυτά που θα ήταν καλύτερα να εκπροσωπηθούν σε μια συναυλία. Διότι, φυσικά, δεν παίζουμε ως ορχήστρα, παίζουμε σε clubs ή παμπ ή οτιδήποτε διαφορετικό είδος μουσικής λειτουργεί καλύτερα με αυτόν τον τρόπο. Έτσι, ναι, ήταν μια πρόκληση να βρούμε μια λίστα επιλογών για να παίξουμε, διότι παίζουμε δυόμισι ώρες (με μια διακοπή) και είναι αρκετά. Αυτό είναι το αποτέλεσμα, και είμαι βέβαιος ότι στο Tour , θα το βελτιώσουμε και θα δοκιμάσουμε διαφορετικά πράγματα.
Ένα από τα πράγματα που πραγματικά έστρεψα την προσοχή μου στο show G3 ήταν ο τρόπος με τον οποίο το δομήσατε, με τον ίδιο τρόπο που θα κατασκευάζετε ένα άλμπουμ, έτσι πήγαμε από το Sky Overture μέχρι το Sails of Charon και ήταν ένα αξιοσημείωτο ταξίδι, αν ήταν ένα σύντομο σετ, ήταν μια πρόκληση..
Είσαι απόλυτα σωστός. Είναι πολύ σημαντικό, σε ποιο σημείο, στο πρόγραμμα παίζετε ένα συγκεκριμένο τραγούδι. Μερικά τραγούδια ακούγονται λαμπερά στο πρώτο μισό, μερικά θα είναι υπέροχα για το τέλος, μερικά θα είναι υπέροχα για τη μέση. Πολύ λίγα τραγούδια μπορούν να τα κάνουν όλα και ναι, είναι λίγο σαν τη διάρθρωση ενός μενού ή μιας ταινίας – χρειάζεται αυτή η ροή, όπως πολύ σωστά το αποκαλείτε. Σε μια μεγάλη παράσταση, είναι ακόμα πιο σημαντικό. Νομίζω ότι πάντα ήμουν αρκετά καλός με τις set list, αλλά υπήρχε μια μεγάλη περίοδο που αρνήθηκα να έχω μια set list και ήμουν ελεύθερος από αυτό επειδή δεν ήθελα να είμαι δεμένος στη σκηνή που ήταν ωραία – αρκετά δίκαιο, υποθέτω. Αλλά, σήμερα … έχετε ορισμένα αποτελέσματα που δεν παίρνονται με δομημένα sets – τόσο καλά όσο και κακά. Το καλό … πρώτα απ ‘όλα, κάθε παράσταση είναι εντελώς μοναδική και όχι επαναληπτική, αλλά το μειονέκτημα ήταν ότι μερικές φορές η ροή δεν ήταν τόσο καλή, γιατί τίποτα δεν ήταν προμελετημένο. Αλλά επίσης, ο προμελετημένος τρόπος μπορεί να είναι ένα κομμάτι μιας έλξης επειδή, μερικά βράδια ρέουν διαφορετικά από άλλα. Μπορεί να διαπιστώσετε ότι ορισμένα τραγούδια κυκλοφορούν διαφορετικά για συγκεκριμένο κοινό σε συγκεκριμένες μέρες και δεν έχουν το επιθυμητό αποτέλεσμα και μερικές φορές κατά τη διάρκεια μιας συναυλίας είναι λογικό να έχετε αυτή την ευελιξία να αλλάξετε τα τραγούδια και να σκεφτείτε ” Θα έπρεπε να το παίξω τώρα! “Γιατί η χημεία εκείνο το βράδυ το απαιτεί, αντί να κολλήσεις σε μια λίστα. Σήμερα, συνειδητοποίησα ότι είναι ένα τόσο διαφορετικό σετ που κάνουμε το Νοέμβριο, ότι έχω την επιθυμία να το κάνω σωστά, έτσι έχω ανακαλύψει ότι για μένα (και μόνο για τον εαυτό μου), παίζοντας ζωντανά είναι μορφή τέχνης και θέλω απλά να πάει σωστά και όλοι ελπίζουμε να έχουμε ένα πραγματικά καλό αποτέλεσμα!
Ένα από τα πράγματα που είναι επίσης ενδιαφέρον να σημειωθεί για τον κατάλογό σας είναι ότι είναι τόσο απίστευτα ποικίλη- η προσέγγιση σας στο Hard Rock, πιο progressive κομμάτια και κλασικά πράγματα και είναι επίσης ενδιαφέρον ότι έχετε την ευκαιρία να έχετε guest μια σειρά διαφόρων συγκροτημάτων, συμπεριλαμβανομένων των Smashing Pumpkins – έτσι, όταν έχοντας έναν τέτοιο ευρύ κατάλογο, υποθέτω ότι βρίσκεστε να μιλάτε σε ένα πολύ διαφορετικό κοινό;
Έτσι νομίζω. Ναι, εννοώ η μουσική ζωή μου και η επιλογή του υλικού ή συγκροτημάτων αντικατοπτρίζει το ταξίδι μου μέσω της μουσικής, η οποία ήταν σε μεγάλο βαθμό ένα ταξίδι ανακάλυψης. Προσπαθώντας να βρω τον τρόπο μου στη μουσική, ξέρετε. Και το αποτέλεσμα ήταν ότι, τελικά, σχεδόν κάθε ένα άλμπουμ στο οποίο ασχολήθηκα σαν σόλο καλλιτέχνης ήταν τελείως διαφορετικό και δεν ξέρω γιατί έγινε αυτό, γιατί δεν είμαι πραγματικά τόσο διαφορετικός υποθέτω , αλλά έτσι είναι. Έτσι, αν κάποιος με ρωτήσει ποιο είναι το πιο αντιπροσωπευτικό μου άλμπουμ, ποιο αντιπροσωπεύει τη μουσική μου, δεν θα μπορούσα να πω πραγματικά. Νομίζω ότι είναι το συνολικό άθροισμα όλων. Υπάρχουν μερικοί που μου αρέσουν περισσότερο από άλλους και μερικοί που νομίζω ότι ίσως κατάφερα περισσότερο να επιτύχω έναν στόχο ή έναν καλλιτεχνικό στόχο, αλλά αυτή είναι η πραγματικότητα. Κάθε άλμπουμ είναι πολύ διαφορετικό και αυτό ίσως προκαλεί σύγχυση στο κοινό. Θυμάμαι όταν έφυγα για πρώτη φορά από τους Scorpions, πολλοί άνθρωποι περίμεναν να κάνω κάτι σαν Virgin Killer x 10 και έπειτα ήρθα με το Earthquake και ήταν σχεδόν αντίθετο με περισσότερους τρόπους από ένα και αρκετοί άνθρωποι απογοητεύτηκαν . Νόμιζαν ότι ήμουν τρελός, ή οτιδήποτε άλλο, αλλά μετά, το άλμπουμ αυτό αναγνωρίστηκε και κατά κάποιον τρόπο, έμεινε στη δοκιμασία του χρόνου, νομίζω. Η πρόθεσή μου δεν ήταν να κάνω το Virgin Killer x 10 – γι ‘αυτό έφυγα από τους Scorpions! Ήθελα να κάνω το Earthquake και υποθέτω ότι, μερικές φορές πρέπει να περπατήσεις ένα μονοπάτι για να βρεις αυτό που θέλεις και ποτέ δεν φοβόμουν να πηγαίνω σε παράξενα μουσικά μέρη, όσο αισθάνομαι ενεργός και με έμπνευση. Αυτό είναι πραγματικά το πιο σημαντικό πράγμα για μένα. Είναι όλα σχετικά με την εξερεύνηση. Όχι τόσο για τη μουσική που ευχαριστεί ένα πλήθος ανθρώπων που δεν νομίζω ότι μπορώ ούτως ή άλλως, γιατί δεν νομίζω ότι είμαι αυτός ο καλλιτέχνης. Πολλοί καλλιτέχνες είναι επιτυχείς επειδή βρίσκουν μια φόρμουλα που λειτουργεί – βρίσκουν κάτι επιτυχές και στη συνέχεια ξοδεύουν το υπόλοιπο της ζωής τους προσπαθώντας να το αναδημιουργήσουν και έπειτα οι άνθρωποι περιμένουν αυτό το είδος στυλ και κάτι τέτοιο στη γραφή τους. Αλλά δεν ήμουν ποτέ έτσι και δεν θέλω να είμαι έτσι. Η ταυτότητά μου είναι ακριβώς ότι είμαι λίγο μουσικός χαμαιλέον. Αν και δεν αλλάζω χρώματα γρήγορα – είναι σταδιακά – είμαι σαν εξερευνητής. Βλέπω τα πράγματα διαφορετικά, μουσικά. Αυτός είναι ο λόγος που είμαι μερικές φορές αυτό, και έπειτα μερικές φορές κάτι άλλο, ξέρετε.
Λατρεύω την ιδέα σας ως μουσικός εξερευνητής – νομίζω ότι διαχωρίζει την καρδιά τι κάνει έναν κιθαρίστα ή έναν τραγουδιστή σαν καλλιτέχνης. Ως τραγουδιστής ή μουσικός, δεν πρέπει να φτάσετε σε ένα τελικό σημείο, είναι πάντα ένα ταξίδι ανακάλυψης και έτσι δημιουργείτε πάντα κάτι καινούργιο και ίσως το κοινό να πάει μαζί σας, ίσως όχι, αλλά είναι το ταξίδι που είναι σημαντικό όπως οτιδήποτε άλλο.
Αυτό είναι σωστό. Δεν έχω φτάσει ποτέ σε ένα τελικό σημείο και ποτέ δεν υπήρξε ούτε ένα άλμπουμ με το οποίο είμαι απόλυτα ευχαριστημένος. Είναι όλα σταθμοί κατά μήκος του δρόμου και είναι το ταξίδι που με ενδιαφέρει και αυτός είναι και ο λόγος που μου αρέσει να αυτοσχεδιάζω και να αλλάζω τραγούδια. Στα τραγούδια που έχω παίξει εδώ και χρόνια, δεν φοβούμαι να τα αλλάξω τώρα αν νομίζω ότι είναι προς το καλύτερο. Και νομίζω ότι είναι αυτό που το κρατά φρέσκο και αυθεντικό, γιατί στην αρχή γράφτηκε με αυτόν τον τρόπο. Συνηθίζαμε να αυτοσχεδιάζουμε πάρα πολύ και πάντα κοίταγα τις πιθανότητες.
Για μένα, η μουσική μπορεί να είναι πολύ υποβλητική για τα τοπία η μπορεί να είναι οπτικά καθοδηγούμενη, ζείτε σε ένα τόσο όμορφο μέρος του κόσμου (Ο Uli ζει στην Ουαλία) που αναρωτιόμουν αν ένα μέρος από αυτό που δημιουργείτε εμπνέεται από τον τόπο που κατοικείτε.
Όχι τόσο τα τοπία. Αγαπώ τα τοπία εδώ. Είναι πάντα τόσο όμορφο εδώ που είμαστε. Η Ουαλία είναι σχεδόν όμοια με την περιοχή του Άρχοντα των Δακτυλιδιών, οπτικά. Αλλά, στη μουσική, δεν είναι τόσο τοπία. Τα τοπία είναι ίσως το παρασκήνιο, όπως οι αρμονίες και οι ρυθμοί … Η μελωδία, αυτό είναι διαφορετικό. Νομίζω ότι με οπτικούς όρους … νομίζω πολύ από οπτική άποψη και όταν γράφω μουσική ή παίζω μουσική, έχω ένα όραμα στο μυαλό μου – η φαντασία μου είναι πάντα υπερ-ενεργή. Βλέπω πράγματα και νιώθω πράγματα και κάθε νότα προκαλεί μια οπτική αίσθηση. Αυτό το κάνει πολύ εύκολο για μένα γιατί είναι σαν να ονειρεύομαι. Αντί ακριβώς της αίσθησης της ακοής, υπάρχουν και τα εσωτερικά μάτια για να καταλάβουμε τι συμβαίνει. Επειδή πολύ συχνά ο μουσικός χάρτης ακολουθεί ορισμένους δρόμους και η μουσική για μένα είναι μια μεγάλη ευκαιρία να εξερευνήσετε, αυτό είναι θαυμάσιο και τα περισσότερα από τα συναρπαστικά θέματα της μουσικής είναι ότι κάθε νότα είναι μια εμπειρία και επιτρέπει στην μπάντα να αποκτήσει πρόσβαση σε όλα τα ισχυρά και αδιάλυτα φάσματα των συναισθημάτων στο υποσυνείδητο. Προκαλεί αισθήσεις, συμπεριλαμβανομένων των σωματικών αισθήσεων – μιλάμε για ανατριχίλα ή οτιδήποτε άλλο και η μουσική δεν είναι σχεδόν τίποτα άλλο, επειδή είναι κατευθείαν στην καρδιά.
Καθώς προετοιμάζεστε για αυτή την περιοδεία, ένα από τα πιο σημαντικά πράγματα είναι να έχετε τους κατάλληλους ανθρώπους με τους οποίους θα εργαστείτε. Έχετε το ίδιο συγκρότημα ή έχετε τους ίδιους ανθρώπους που είχατε στην περιοδεία G3;
Είναι σχεδόν το ίδιο συγκρότημα, εκτός από τον μπασίστα που είναι αυτή την στιγμή σε περιοδεία, ένας Άγγλος που ονομάζεται Simon Foster θα τον αντικαταστήσει, ο οποίος έχει μια πολύ καλή φωνή. Εγώ απλά κάνω περιστασιακά κομμάτια ιστορίας. Ναι, έτσι ανυπομονώ για αυτό, αλλά είναι ουσιαστικά το ίδιο συγκρότημα με το G3 και είναι σχεδόν το καλύτερο συγκρότημα που είχα μέχρι στιγμής. Έχω γνωρίσει διαφορετικούς μουσικούς σε διάφορες χώρες από τότε που ταξιδεύω, αυτό είναι το αγαπημένο μου και έχουμε περάσει μαζί αρκετό καιρό.
Είναι μια σημαντική περιοδεία και παίζετε ένα μεγάλο set, κοιτάτε πίσω σε μια τεράστια καριέρα – υπάρχουν σχέδια για την εγγραφή του set;
Ναι, θέλω να την καταγράψω. Θα ήθελα πραγματικά να ηχογράφησουμε κάθε βράδυ από τώρα και στο εξής με τουλάχιστον πέντε κάμερες, αλλά σχεδιάζεται για μια έκδοση DVD από την ιαπωνική περιοδεία μας, η οποία κατά πάσα πιθανότητα θα συμβεί τον Ιανουάριο όπου παίζουμε σε μια σειρά από πραγματικά ωραίες αίθουσες εκεί έξω με ωραία ατμόσφαιρα και ελπίζουμε ότι θα έχουμε ένα καλό DVD από αυτό. Επίσης, σχεδιάζουμε να καταγράψουμε την αμερικανική μας περιοδεία που ακολουθεί και ποτέ δεν ξέρεις. Μερικές φορές, ορισμένα show με εκπλήσσουν, ξέρετε. Και μερικές φορές είναι εκείνες με λιγότερο τέλειες συνθήκες – όπως show σε Clubs – είναι οι καλύτερες και δεν ξέρω γιατί.
Ίσως μέρος της είναι κάτω από την εγγύτητα του καλλιτέχνη και του κοινού, επειδή, σε ένα μεγαλύτερο χώρο, παίρνετε εκείνη την κλίμακα και το θέαμα, αλλά στη συνέχεια η σχέση μπορεί να χαθεί …
Είναι όλο και πιο δύσκολο καθώς ο χώρος γίνεται μεγαλύτερος και υπάρχει κάτι πολύ συναρπαστικό για το show σε μια αρένα ή ένα μεγάλο φεστιβάλ, αλλά η μουσική μεγεθύνεται σε τέτοιο βαθμό ώστε ορισμένες από τις λεπτότερες και βαθύτερες πτυχές θυσιάζονται πολύ συχνά σε ένα τέτοιο γεγονός – ειδικά σε ένα στάδιο ή ένα φεστιβάλ. Η στενή εγγύτητα με το κοινό σημαίνει ότι είναι κάτι εμπνευσμένο με διαφορετικό τρόπο.
Μέσα σε αυτό, το κοινό τροφοδοτεί το συγκρότημα και το συγκρότημα τροφοδοτεί το ακροατήριο ….
Είναι πραγματικό όταν βρίσκεστε σε μια τέτοια κατάσταση. Όταν βρίσκεσαι σε ένα φεστιβάλ, μπορεί να είναι σουρεαλιστικό! Είσαι πολύ μακριά από το ακροατήριο και είναι μια περίεργη ατμόσφαιρα, σχεδόν σαν να είσαι σε κάποιο παράξενο θεατρικό έργο, ενώ στο μικρότερο κλαμπ, είναι τόσο πραγματικό.
Μιλάτε στην εκπληκτική κοινότητα και έχετε τη δυνατότητα της μουσικής να διασχίσει οποιοδήποτε ορίο και νομίζω ότι η μουσική είναι μια μεγάλη ισορροπία μεταξύ των ανθρώπων.
Συμφωνώ.
Έτσι, τα τελευταία σας λόγια για την περιοδεία που έρχεται;
Λοιπόν, απλά ότι προσβλέπω σε αυτήν την περιοδεία και παίζω στην Αγγλία. Είναι ένα από τα αγαπημένα μου μέρη για να παίξω … και η Σκωτία… και ναι, στο τέλος του χρόνου, ανυπομονώ να το κάνω. Θα έρθετε σε κάποιο show;
Ελπίζω – το G3 show ήταν πολύ ξεχωριστό και θα ήθελα να δω μια πλήρη συναυλία.
Αυτό είναι πολύ ευγενικό εκ μέρους σας. Το μόνο που μπορώ να πω είναι ότι σκοπεύω να ξεπεράσω αυτό το επίπεδο από αυτό που παίξαμε επειδή, όπως είπατε, είχαμε πολύ λίγο χρόνο και επιλέξαμε κυρίως Scorpions, ανυπομονώ να έχουμε ένα πολύ ευρύτερο πεδίο τώρα συμπεριλαμβανομένων μερικών από τις καλύτερες επιλογές από τους Electric Sun, μερικές από τις οποίες επίσης έχω ξαναγράψει για να το φέρω σε ένα πιο πρόσφατο επίπεδο και ένα από τα κομμάτια του Vivaldi που έκανα ”the Winter”. Υπάρχει επίσης χρόνος να πάρω την οκτάχορδη, flamenco Sky guitar με νάιλον χορδές και να βάλω ένα σόλο εκεί – δημιουργώντας ένα ηχητικό τοπίο με αυτό.
Αυτό είναι ένα καταπληκτικό όργανο είναι η πιο πρόσφατη από τις κιθάρες Sky νομίζω;
Χμ… η πιο πρόσφατη θα είναι σε αυτή την περιοδεία. Επειδή κάνουμε πάντα νέα πρωτότυπα – υπάρχουν πολλά φέτος και τώρα πρόκειται να παίξω με το τελευταίο project. Ονομάζεται Excalibur … Ναι! Τι επιβλητικό όνομα, αλλά θα ταιριάζει στην κιθάρα όταν τη δείτε! Η όταν την ακούσετε. Είναι μία επτάχορδη που όλες οι χορδές τραγουδάνε. Το μόνο που δεν μπορεί να κάνει είναι να παίξει από μόνη της, αλλά δουλεύω και σε αυτό.
Φρέσκος από την περιοδεία του G3 στην Ευρώπη και στο Ηνωμένο Βασίλειο με τον Joe Satriani και τον John Petrucci, ο πρώην κιθαρίστας των Scorpions Uli Jon Roth θεωρείται ευρέως ως ένας από τους μεγαλύτερους κιθαρίστες. Είναι ένας από τους τελευταίους μεγάλους κιθαρίστες που είναι ακόμα εδώ για να παρουσιάσει το μαγικό του στυλ που ήδη σφυρηλατήθηκε στα τέλη της δεκαετίας του εξήντα όταν ήταν ακόμα στην εφηβεία. Ο Uli έπαιξε την πρώτη του συναυλία τον Δεκέμβριο του 1968 σε ηλικία 13 ετών και για να γιορτάσει την επερχόμενη 50η επέτειο της σκηνής, θα παίξει 6 πολύ ιδιαίτερες βρετανικές συναυλίες.
Η βρετανική περιοδεία ξεκινάει από την
Corporation in Sheffield on Thursday 29th November, Ακολουθεί
University of London Union (Friday 30th November),
Coventry’s Kasbah (Saturday 1 December),
Manchester’s Academy 3 (Sunday 2 December),
Glasgow’s Oran Mor (Monday 3 December) και
Milton Keynes’ The Stables (Wednesday 5 December).
Τα εισιτήρια διατίθενται από την Τρίτη 17 Ιουλίου από τις ιστοσελίδες www.seetickets.com , www.stables.org και www.ulijonroth.com/tourdates.
Το πρόγραμμα των δύο ωρών θα αποτελείται από προσεκτικά επιλεγμένα highlights από την όλη μουσική καριέρα του Uli, η οποία μέχρι τώρα καλύπτει τουλάχιστον 5 δεκαετίες! Το καταπληκτικό είναι ότι ο Uli Jon Roth συνεχίζει να βελτιώνεται, όπως φάνηκε από τις εκπληκτικές και ισχυρές πρόσφατες εμφανίσεις του στο G3 Tour της Ευρώπης και στο Ηνωμένο Βασίλειο.
Τον τελευταίο καιρό, ο Uli επανεξετάζει με επιτυχία την πρώιμη μουσική των διάσημων ημερών του στους Scorpions που οδήγησαν στην κυκλοφορία των διπλών CD “Scorpions Revisited” και των εκδόσεων DVD / Blu-Ray “Tokyo Tapes Revisited”. Το σετ 50 χρόνων θα συμπεριλαμβάνει φυσικά το καλύτερο του διαχρονικό υλικό, όπως το The Sails of Charon, In Trance, το Fly to the Rainbow και πολλά άλλα τραγούδια.
Ως λογική συνέχεια της διαδρομής του Uli στο δικό του μουσικό παρελθόν, θα επανασυνδεθεί και με το δεύτερο πολύ σημαντικό κομμάτι του μοναδικού μουσικού ταξιδιού του εκείνο της περιόδου Electric Sun, κατά το οποίο ανέβασε τον πήχη σε ένα εντελώς νέο και πρωτοφανές επίπεδο. Σε αυτές τις πρώτες μέρες, ο Uli ήδη σφυρηλατούσε το μονοπάτι του και έθεσε το έδαφος για τους επόμενους βιρτουόζους όπως ο Malmsteen, ο Eddie van Halen, ο Vai, ο Satriani, ο Jason Becker και μια γενιά νεότερων παικτών που ήρθαν μετά από αυτόν, με μελωδικά, κλασικά εμπνευσμένα arpeggios και κλίμακες.
Ο Uli πρωτοστάτησε σε ένα μοναδικό στυλ παιξίματος που για πρώτη φορά στην ιστορία της ηλεκτρικής κιθάρας συνδυάζει την πλήρη τεχνική κυριαρχία του οργάνου με έντονα μελωδικό και συναισθηματικό ενδιαφέρον.
Χάρη στην πρωτοποριακή κιθάρα και τις ενδιαφέρουσες συνθέσεις του Uli, οι Electric Sun έγιναν καλλιτεχνικά ισχυροί και παρουσίασαν ένα μοναδικό μείγμα, το οποίο μερικές φορές παρομοιάστηκε κάπου μεταξύ του Beethoven και του Hendrix. Τότε, οι Electric Sun είχαν πολλούς οπαδούς στο Ηνωμένο Βασίλειο και στις δύο πλευρές του Ατλαντικού, αλλά ο Uli αποφάσισε να προχωρήσει και έτσι το 1985 ήρθε το τέλος των Electric Sun σαν μπάντα.
Έχουν περάσει πάνω από 30 χρόνια από τότε που ο Uli παρουσίασε τη μουσική των Electric Sun στο Ηνωμένο Βασίλειο σε μια αξέχαστη σειρά shows που περιλάμβανε το Hammersmith Odeon, το Manchester Apollo και το Newcastle City Hall. Μετά από όλα αυτά τα χρόνια, ο Uli έχει μια νέα ματιά σε αυτό το μοναδικό υλικό, που προέρχεται από τα τρία συνολικά Electric Sun άλμπουμ: Earthquake, Fire Wind και Beyond the Astral Skies..
Ως κιθαρίστας και καλλιτέχνης, ο Uli Jon Roth είναι σε ένα δικό του πρωτάθλημα, οι λεγεώνες των κιθαριστών θα το επιβεβαιώσουν. Ο Joe Satriani δήλωσε πρόσφατα σε μία από τις συνεντεύξεις του ότι από όλους τους κιθαρίστες που έπαιξαν ποτέ στο G3 ο Uli τον εντυπωσίασε περισσότερο. Ο Yngwie Malmsteen, ο Jason Becker και άλλοι κορυφαίοι παίκτες συμφωνούν.
