loader image

The Sails of Charon

Share Buttons

Share on facebook
Share on twitter
Share on google
Share on vk
Share on linkedin

Λίγα ροκ συγκροτήματα ήταν εξίσου επιτυχημένα όσο οι Scorpions τη δεκαετία του 80, headliner σε γεμάτα στάδια, έχοντας στις τάξεις τους δυο εξαιρετικά άλμπουμ με τεράστιες πωλήσεις (το πλατινένιο Blackout και το τριπλά πλατινένιο Love at First Sting) και δυο hit βίντεο (“No One Like You ” και ” Rock You Like a Hurricane “).

Αλλά αυτό που αρκετοί νεοφερμένοι στο συγκρότημα δεν συνειδητοποιούν είναι ότι οι Scorpions είχαν κανονικά ηχογραφήσει μουσική από το 1972 και ότι σε όλη τη διάρκεια της δεκαετίας υπήρχαν στις τάξεις τους δύο κιθαρίστες (Michael Schenker και Uli Jon Roth) που θεωρούνται θρύλοι.

Και ενώ τα άλμπουμ Lonesome Crow, Fly to the Rainbow, In Trance, Virgin Killer, Taken by Force, Tokyo Tapes and Lovedrive δεν έφτασαν την εμπορική επιτυχία των προαναφερθέντων άλμπουμ της δεκαετίας του ’80, ενέπνευσαν και επηρέασαν αμέτρητους φημισμένους μουσικούς.

Το βιβλίο German Metal Machine: Scorpions in the ’70s του Greg Prato εστιάζει αποκλειστικά σε αυτή την περίοδο του συγκροτήματος. Οι συνεντεύξεις περιλαμβάνουν πρώην μέλη όπως ο Michael Schenker, Uli Jon Roth, Francis Buchholz και Herman Rarebell, τον πολύχρονος παραγωγός Scorpions Dieter Dierks, καθώς και μέλη άλλων μεγάλων θαυμαστών, όπως οι KK Downing (Judas Priest), Billy Corgan (Smashing Pumpkins) Joe Satriani, Tom Hamilton (Aerosmith), David Ellefson (Megadeth), Alex Skolnick (Testament) και Eddie Trunk (That Metal Show), μεταξύ άλλων, ενώ ο Kirk Hammett (Metallica) το παρουσιάζει.

Και ενώ οι Scorpions έφεραν σημαντικό μερίδιο σε κλασικά κομμάτια κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του εβδομήντα (“Speedy’s Coming”, “Virgin Killer”, “We’ll Burn the Sky”), αναμφισβήτητα η μεγαλύτερη σύνθεση γράφτηκε εξ ολοκλήρου από τον Roth “The Sails of Charon , “Από το άλμπουμ του 1977, Taken by Force μια μουσική που χρησίμευσε ως ένα εικονικό σχέδιο για το στυλ που θα υιοθετούσε τελικά ο Yngwie Malmsteen ως δικό του και έχει παιχτεί δημοσίως από τον Kirk Hammett.

Το καλύτερο τραγούδι κιθάρας της εποχής “Scorpions / Uli”;

 

KARL SANDERS [Nile singer/guitarist]:

“The Sails of Charon.” Γαμώτο σκ@τά. Φίλε, εξακολουθώ να δουλεύω σε μερικά από αυτά τα παιξίματα … και έχουν περάσει 30 χρόνια από τότε που το άκουσα για πρώτη φορά, σκ@τά.

TOM HUNTING [Exodus drummer]:

Μπορώ να θυμηθώ κάθε νότα από το σόλο της κιθάρας στο “The Sails of Charon” και είμαι ένας ντράμερ! Υπήρξε μεγάλη επιρροή.

HERMAN RAREBELL [Scorpions drummer (1977-1996)]:

Μου αρέσει αυτό το τραγούδι. Θυμάμαι ότι αυτό ήταν μόλις λίγους μήνες μετά την ένταξη μου στους Scorpions, ο Uli με προσκάλεσε στο διαμέρισμά του στο Ανόβερο, μου έπαιξε το riff του τραγουδιού και είπα: “Πω πω είναι ένα απίθανο τραγούδι.” Ένα από τα αγαπημένα μου όλων των εποχών. Έτσι λοιπόν, το πρόβαρα και για μένα, ένιωσα υπέροχα, επειδή είχε την επιρροή των Led Zeppelin σε αυτό, και είμαι μεγάλος οπαδός των Led Zeppelin. Έτσι αυτό το τραγούδι έγινε  σαν να φτιάχτηκε για μένα. Και μπορείτε να το ακούσετε στα drums. Αυτό το τραγούδι είναι ίσως ένα από τα καλύτερα τραγούδια των Scorpions. Στην πραγματικότητα, παίξαμε με τον Uli πριν από δύο χρόνια σε ένα φεστιβάλ στη Γαλλία αυτό το τραγούδι. Κάναμε μια μακρά έκδοσή-νομίζω μια έκδοση 10 λεπτών.

FRANCIS BUCHHOLZ [Scorpions bassist (1973-1992)]:

Αυτό είναι ένα τραγούδι του Uli Roth. Μου αρέσει να το παίζω γιατί είναι πολύ ενδιαφέρον να το παίζεις στο μπάσο. Για μένα, είναι μια εξαιρετική σύνθεση. Το παίζω ακόμα, όταν πραγματοποίησα μια περιοδεία με τον Uli Roth στην Αμερική πριν από μερικά χρόνια. Ο Uli εξακολουθεί να το παίζει και μου αρέσει ο τρόπος που το παίζει. Όμως δεν ακούγεται στο ραδιόφωνο.

ULI JON ROTH [Scorpions guitarist (1973-1978)]:

 

Δεν το έβγαλα όλο σε μια μέρα. Θυμάμαι ότι πρώτο μου ήρθε το θέμα του intro, αλλά δεν θυμάμαι αρκετά για το πώς βγήκε το riff. Είχα ένα μικρό διαμέρισμα στο Langenhagen εκείνη την εποχή και μια μέρα, συνέβη. Σίγουρα θυμάμαι πως έγραψα τους στίχους, και το σόλο.

Εκείνη την εποχή νόμιζα ότι ήταν μια νέα πρόκληση, αλλά επίσης υπήρχε μουσικό νόημα σε αυτό. Γενικά αυτό θυμάμαι. Τότε το γράψαμε ως demo. Κάναμε μια demo ηχογράφηση πριν από το άλμπουμ σε μια μικρή πόλη στη Βεστφαλία, και εκεί γράψαμε το backing track. Το σόλο ήταν το τελευταίο πράγμα που έκανα γι ‘αυτό. Και έπαιξα επίσης και το μπάσο.

KK DOWNING [Judas Priest guitarist (1969-2011)]:

Από αυτό το τραγούδι και μόνο, μπορείτε να δείτε όλα τα σημάδια των δυνατοτήτων που είχε ο Uli και θα συνέχιζε να κάνει φανταστικά πράγματα. Ήταν ένα πολύ μοναδικό κομμάτι. Το ανακάλυψα πολύ αργότερα για κάποιο λόγο. Τώρα όταν το ακούω και το αναλύω, μου λέει ότι ο Uli είχε μεγάλες δυνατότητες.

Πρέπει να είχε κάποια επαγγελματική μουσική σχολή. Δεν ξέρω αν μπορεί να το παίξει στο πιάνο ή αν έκανε από πολύ μικρή ηλικία, αλλά το πήρε σίγουρα από κάπου, αυτό είναι σίγουρο. Επειδή δεν ήταν πραγματικά γύρω  – δεν γνωρίζω – από άλλους κιθαρίστες. Και άκουσα όλους όσους ήρθαν μαζί. Αλλά στον κόσμο του rock, ο Uli ήταν σίγουρα ο πρώτος που ήρθε με αυτά τα στοιχεία στο παίξιμο του.

CHARLIE BENANTE [Anthrax drummer]:

Θυμάμαι στα πρώτα της περιοδείας μου στο συγκρότημα, έβγαζα τις κασέτες μου και αυτό το τραγούδι έπαιζε πάντα στο σαλόνι που ντυνόμουν. Είναι ένα από αυτά τα τραγούδια που ως κιθαρίστας θέλεις να μάθεις – θέλεις να το καταλάβεις. Ο Uli Jon Roth τότε σκέφτηκα ότι ήταν πολύ πιο μπροστά από αυτό.

HANK SHERMANN [Mercyful Fate guitarist]:

Το θυμάμαι πότε κυκλοφόρησε το «Taken by Force». Τα σόλο στο “The Sails of Charon” ήταν, “Ωωωω, θεέ μου!” Ακόμη και μέχρι σήμερα, αν το σκεφτείς, κάθε κιθαρίστας στον κόσμο έχει αυτό το σόλο σαν ένα πραγματικά υψηλό στάνταρ. Και το παράδοξο είναι ότι εκτελέστηκε το 1977, με πολλά κλασικά πράγματα σε αυτό. Είχα την ευχαρίστηση να προσπαθήσω να προκαλέσω τον εαυτό μου και να παίξω αυτό το τραγούδι – μου πήρε περίπου 30 χρόνια πριν πω: “Εντάξει, θα το δοκιμάσω και θα δω πόσο καλά μπορώ να το εκτελέσω”.

LIPS [Anvil singer/guitarist]:

Κανείς δεν είχε ακούσει ποτέ αυτές τις νότες που έπαιζαν στην κιθάρα πριν από αυτό το σημείο. Κανένας. Σίγουρα σε βιολί η σε τσέλο και ορχήστρα, αλλά ποτέ σε ηλεκτρική κιθάρα.

PAUL GILBERT [Mr. Big & Racer X guitarist]:

Αυτό το τραγούδι είναι τρομακτικό! Κάθε φορά που ακούω το σόλο, νομίζω, «Ότι πρέπει πραγματικά να το καταλάβω». Αλλά το φοβάμαι γιατί ο Uli το παίζει τόσο ωραία. Έχει τόσο σπουδαίο vibrato και η σύνθεση  και ο τόνος του είναι εκπληκτικός. Έχει εφεύρει κατά το ήμισυ  τον Yngwie με αυτό το σόλο.

Και ήταν πραγματικά διαφορετικό – δεν μπορώ να σκεφτώ κανέναν που είχε αυτά τα κλασσικά, κυρίαρχα / μπαρόκ στοιχεία στη μουσική του. Ξέρω ότι οι Emerson, Lake & Palmer, τους ακούς να κάνουν κάποια κλασικά πράγματα. Αλλά δεν ήταν “Bach” μοιάζουν περισσότερο με το “Pictures at an Exhibition” του Mussorgsky’s. Έτσι, ήταν στην ρομαντικής εποχή. Έκαναν το “Hoedown” του Aaron Copland. Αλλά σαν το κομμάτι που έκαναν οι Scorpions, δεν άκουσα κανέναν να κάνει τέτοιου είδους πράγματα.

CHRIS CAFFERY [Savatage & Trans-Siberian Orchestra guitarist]:

Θα ήθελα να πω σε όλους ότι το αγαπημένο παλιό τραγούδι των Scorpions ως κιθαρίστας είναι το “The Sails of Charon”. Αυτό το τραγούδι είναι αυτό που ακούς και είσαι σε φάση “Τι είναι αυτό;” Επειδή είναι trippy, είναι διαφορετικό. Το αστείο είναι ότι αν κοιτάξεις τις παλιές συνεντεύξεις που έκανε ο Yngwie Malmsteen, ποτέ δεν είχε δώσει τα credits στον Uli – μέχρι πρόσφατα. Είπε, “Ω, δεν ήξερα ποιος ήταν ο Uli Roth”. Και είναι σαν, “Σκ@τα δεν ήξερες!” Έκλεψες όλα όσα έκανες από αυτόν και τον Blackmore! ” [Γέλια]

Δεν νομίζω ότι ήθελε να αφήσει τους ανθρώπους να μάθουν για τον Uli, γιατί αν πάρατε τον Uli και τον μελετήσετε, παίξετε ξανά και ξανά και γίνεται γρηγορότεροι, τότε έχετε τον Yngwie. Ο Yngwie το ήξερε αυτό. Και αυτό ήταν το αστείο. Από εκεί προέρχονταν. Και αν διαβάσετε τις παλιές συνεντεύξεις του, οι άνθρωποι τον ρώτησαν ακόμα: “Τι γίνεται με τον Uli Roth;” “Ω, δεν είμαι πολύ εξοικειωμένος με αυτόν.” Δεν ήταν μέχρι πρόσφατα που ήταν, “Ω ναι, Uli, σίγουρα.”

KK DOWNING:

Εάν υπάρχει ένας τύπος που θα μπορούσε να κάνει ότι μπορεί να κάνει ο Yngwie – πριν το Yngwie μπορέσει να το κάνει – θα ήταν ο Uli.

JOE STUMP [Solo guitarist]:

Στην αρχή είχε  “αυτό το riff” και ήταν πολύ ενδιαφέρον, το σόλο ήταν το πρώτο πράγμα που ακούς στο κομμάτι. Την πρώτη φορά που άκουσα το σόλο, είπα, ” Holy shit. ” Μου θυμίζει την πρώτη φορά που άκουσα τα πρώτα πράγματα του Yngwie ή το Elegant Gypsy του Al Di Meola’S όταν ήμουν παιδί. Πραγματικά με καθήλωσε. Με τον τόνο του, το vibrato του και το ποσό τεχνική έχει στο παίξιμο του. Συν ότι έδινα πάντα με τραβούσαν παίκτες που χρησιμοποίησαν τέτοιους ευρωπαϊκούς τόνους με σκούρο ήχο.

JAMES BYRD [Solo guitarist]:

Αυτή ήταν η πρώτη φορά που άκουσα κάποιον να παίζει μειωμένα arpeggios και αρμονικούς τρόπους σε ένα ροκ πλαίσιο. Είχα ακούσει τον Al Di Meola και έψαχνα τα πράγματα του, αλλά δεν ήταν rock ή metal. Είχε έναν δυναμικό ήχο σε αυτό, που ήταν διαφορετικό από οτιδήποτε ήταν γύρω. Το έπιασε αμέσως το αυτί μου. Το “Sails of Charon” ήταν το σόλο που όλοι έπρεπε να προσπαθήσουμε να μάθουμε να παίζουμε την ίδια μέρα.

ALEX SKOLNICK [Testament guitarist]:

Υπήρχαν μερικά τραγούδια εκείνη την εποχή που πραγματικά είχαν συλλάβει έναν ήχο της Μέσης Ανατολής. Το τεχνικό όνομα αυτής της κλίμακας είναι αρμονική μικρή κλίμακα. Ήταν πολύ καινούργιο για το rock, απ’ όσο γνωρίζω. Όπως και το τραγούδι των Beatles, ” Girl”,. Στη συνέχεια υπήρχε η μουσική surf – “Miserlou” που το είχε. Αλλά αν το ακούσεις σε hard rock με βιρτουόζικη κιθάρα παίζοντας με αυτόν τον τρόπο, ήταν πολύ cool. Έτσι, για μένα το ” The Sails of Charon ” πραγματικά πραγματικά με αιχμαλώτισε όπως και το ” The Gates of Babylon ” του Ritchie Blackmore’s είναι άλλο ένα.

CHRIS CAFFERY:

Αυτό το μεσανατολίτικο metal ήταν πολύ βαρύ. Ένα soundtrack για μια ταινία metal τεράτων για τις πυραμίδες θα ήταν αυτό το τραγούδι! Είχε αυτόν τον ήχο. Δεν νομίζω ότι κανείς θα το έκανε πραγματικά. Ο Blackmore  ήρθε στην ουσία με το” The Gates of Babylon ” μετά από αυτό. Αλλά το “Sails of Charon”, αυτό ήταν το είδος τραγουδιού που κανείς δεν είχε κάνει πραγματικά.

JIM MATHEOS [Fates Warning guitarist]:

Αυτό το τραγούδι είναι ένα από αυτά που όταν το άκουσα, είπα, “Τι διάολο κάνει αυτός ο τύπος;” Και θυμάμαι να ξοδεύω ώρες … ημέρες προσπαθώντας να μάθω αυτό το τραγούδι. Νομίζω ότι ακόμα και τώρα δεν μπορώ να το παίξω πολύ καλά.

STEVE “ZETRO” SOUZA [Exodus singer]:

Ξεκίνησα ως κιθαρίστας πριν γίνω τραγουδιστής και θυμάμαι ότι είμαστε όλοι στην τάξη κιθάρας και ήμουν [τραγουδάει τη μελωδία της κιθάρας του Charon] ,  όλοι προσπαθούσαμε να το καταλάβουμε. Απ’ όλο το τραγούδι, το riff ξεχωρίζει. Η δουλειά της κιθάρας ήταν πάνω από αυτό που συνήθως είναι μια μπάντα. Την εποχή εκείνη, το έργο κιθάρας δεν ήταν αυτό που ήταν στο προσκήνιο. Οι Priest ήταν πολύ καλοί στην κιθάρα κατά τη δεκαετία του ’70. Νομίζω ότι και οι AC / DC είχε μεγάλα riffs, αλλά όχι δουλεμένη κιθάρα. Ποιος θα βρει ένα τραγούδι σαν [τραγουδάει και πάλι το riff  του “Charon”]; Απλά ολόκληρη την εξέλιξη είναι εκεί, για να γράψει αυτό και να δημιουργήσει ένα τραγούδι που είναι ιδιοφυΐα.

Ανεβάσανε τον πήχη σε εντελώς άλλο επίπεδο … και πάλι, δεν είμαστε στο 2015. Είμαστε το 1977 που όλοι συνηθίζουν να παίζουν “στίχοι, ρεφρέν, στίχοι, ρεφρέν”. Και εδώ έχουμε ανθρώπους που έγραψαν και ρύθμισαν τη μουσική με τρόπο που δεν συνηθίζετε να γράφεις τραγούδια  και ειδικά τον τρόπο με τον οποίο έχουν γραφτεί τραγούδια Rock. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο, για μένα, το heavy metal περνάει σε ένα άλλο επίπεδο, επειδή οι αλλαγές δεν μοιάζουν με κανένα άλλο είδος μουσικής. Νομίζω ότι ειδικά στο “The Sails of Charon”, ο Klaus μπαίνει και τραγουδάει [τραγουδά φωνητική μελωδία], και έχει δημιουργήσει ένα τραγούδι πέρα από αυτό το καταπληκτικό riff, και αυτό λειτούργησε. Τράβηξε το.; Ποιος έπαιξε βαρύτερο ρυθμό από αυτόν εκείνη την εποχή; Κανείς. Ήταν το δυνατότερο συγκρότημα στον κόσμο.

LIPS:

Είναι ένα από αυτά τα τραγούδια που ακούτε για το υπόλοιπο της ζωής σας. Και μπορείτε να πείτε αμέσως, ήταν τόσο “πυκνό στην λεπτομέρεια.” “θα μου πάρει το υπόλοιπο της ζωής μου για να καταλάβω τι έπαιξε εδώ, γιατί είναι τόσο πέρα από το πεδίο δράσης που παίζω” – αυτή την στιγμή. Είναι σαν, “Ωωωω σκ@τ@. Θα πάρει πολλά χρόνια για να το αποκρυπτογραφήσω αυτό”.

Και εξακολουθεί να με μπερδεύει πώς το βρήκε αυτό, πόσο βαθιά εμπνεύστηκε για να ακούσει αυτές τις νότες, να τις ψάξει, να τις παίξει. Νομίζω ότι είναι το περιβάλλον, η πρώιμη επιρροή – αυτά τα πράγματα, πώς υπολογίζετε αυτό; Για μένα, ήταν σαν το άγιο δισκοπότηρο. Την πρώτη φορά που το αγκούσα αυτό, είπα: “Θεέ μου, τι είναι αυτό;” Είναι κάτι πέρα από το πεδίο μου και ακούγεται τόσο καλό για τα αυτιά μου, “Ουάου!”

Νομίζω όμως ότι είναι πιο εκτιμημένο από κάποιον που παίζει, παρά από κάποιον που ακούει μουσική. Κάποιος που ακούει μουσική λέει, “Ω, αυτό είναι πολύ ωραίο”. Δεν συνειδητοποιεί: “Ω Θεέ μου, Πώς κατέληξε σε αυτό;” Από πού στο @@@@ πήρε αυτές τις νότες; “Πώς το κάνεi αυτό;” Ποια είναι τα διαστήματα και η δομή αυτής της κλίμακας; Είναι τόσο πέρα από blues. Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο με κόλλησε – δεν είχα ακούσει ποτέ αυτόν τον τρόπο και αυτές τις νότες στην  rock.

BILLY CORGAN [Smashing Pumpkins singer/guitarist]:

Είναι το είδος της εισόδου για τον Satriani και τον Vai. Είναι πραγματικά αυτό το άλλο επίπεδο κιθάρας στο οποίο παίζει, κατά τρόπο που σχεδόν κυριαρχεί στο τραγούδι, αλλά δεν το σκοτώνει. Και όταν κοιτάς τι έκανε ο Uli, είναι τόσο μπροστά από την καμπύλη για το πού πηγαίνει η κιθάρα. Θέλω να πω, ναι, υπάρχουν σπουδαίοι κιθαρίστες, αλλά αυτό το άλλο επίπεδο δεξιοτεχνίας είναι αυτό που δουλεύει μέσα στο τραγούδι – με τρόπο που δεν το σκοτώνει.

Κάτι που είναι πολύ παράξενο, γιατί συνήθως μέχρι εκείνο το σημείο, υπήρχαν τύποι που κάνουν “επίδειξη κιθάρα”, όπως ο Alvin Lee ή κάτι ” I’m Going Home”. Με κάποιο τρόπο, ο Uli ανυψώνει το τραγούδι με το παιξιμό του, αλλά με έναν τρόπο που κάνει το τραγούδι διακριτικό, το οποίο είναι πολύ, πολύ περίεργο. Όλοι αυτοί οι τρελοί τρόποι που παίζει … αυτό εκεί είναι καθαρό Uli. Είναι λογικό για αυτόν.

EDDIE TRUNK [‘That Metal Show’ co-host & ‘Eddie Trunk Live’ host]:

Το παίξιμο του Uli Jon Roth είναι απίστευτο και έχει το τεράστιο riff. Έχει αυτή τη σούπερ μελωδία, παίζει απίστευτη κιθάρα. Είναι λίγο από όλα – είναι βαρύ, είναι μελωδικό. Το σόλο πάνω από αυτό το ανοιχτό riff είναι απλά τόσο σπουδαίο. Δεν είναι ένα ιδιαίτερα μακρύ τραγούδι – δεν είναι σαν να είναι ένα επικό δώδεκα λεπτών ή οτιδήποτε άλλο – αλλά αισθάνεσαι έτσι, γιατί έχει τόσα πολλά διαφορετικά στυλ και κατευθύνσεις μέσα σε αυτό.

TRAVIS STEVER [Coheed and Cambria guitarist]:

Είναι εκπληκτικό, τόσο μπροστά από την εποχή του. Αυτό είναι το κομμάτι που ξεχωρίζει – έκαναν πράγματα μπροστά από το χρόνο τους.

Πηγή Άρθρου

guitarworld.com

Ordering Information:

You can purchase the paperback and Kindle download here, a Nook download here and iBook download here.

This website uses cookies to improve your experience. We'll assume you're ok with this, but you can opt-out if you wish. Accept Read More